RIAPRONO I CORSI DAIMON TEATRO PER L’ANNO 2023 – 2024

DURANTE I MESI DI OTTOBRE E NOVEMBRE SARÀ POSSIBILE PRENOTARE UNA LEZIONE DI PROVA GRATUITA:

iscriviti ora alla lezione di prova gratuita

info@daimonteatro.it

347 3247321

 

ISCRIVITI

 

Il corso di recitazione di DAIMON STUDIO OF ACTING segue i principi del “Sistema Stanislavskij” e più precisamente del “metodo dell’azione fisica” di K. Stanislavskij.

In un percorso strutturato in due anni, gli allievi apprendono a sviluppare le qualità fondamentali dell’attore e di ogni artista di performance (il lavoro dell’attore su se stesso) ed in un secondo momento ad usare ed affinare tali qualità nella creazione di un personaggio e nella preparazione di uno spettacolo (il lavoro dell’attore sul personaggio).

 

ORARI E PROGRAMMI DELLA FORMAZIONE DAIMON STUDIO OF ACTING:

Corso di recitazione base: due anni

Il corso base di recitazione si svolgerà in due lezioni settimanali di due ore l’una, in cui verranno affrontate le materie principali della formazione degli attori:

• dizione e tecnica vocale
• elementi base di recitazione
• training psico-fisico

La  dizione e la tecnica vocale sono elementi indispensabili nella formazione dell’attore: la voce, come il corpo, richiede un’attenzione specifica da sempre centrale nella tradizione italiana. L’obiettivo dell’approccio Daimon al lavoro sulla voce è di potenziare e sviluppare al meglio le caratteristiche uniche dello strumento vocale di ogni interprete in modo da aiutarlo a trovare e liberare la “sua voce”.

Ricordando comunque che ogni allievo ha le sue specificità e problematiche, il percorso della formazione vocale si sviluppa nei seguenti argomenti:

• respirazione e potenziamento del fiato
• sviluppo dell’emissione sonora
• dizione vocalica ed articolazione consonantica
• regole di dizione
• esercizi tonali
• espressività vocale

 

Nel primo anno  (lavoro dell’attore su se stesso secondo il “metodo dell’azione fisica” di K. Stanislavskij) l’allievo impara a sviluppare:

• rilassamento, la capacità di ogni interprete di eliminare tensioni esterne al lavoro
• focalizzazione, la capacità di dirigere la propria attenzione solo ed esclusivamente a quanto ritenuto utile e necessario per la scena
• controllo, la capacità di mantenere il pieno controllo di se stessi, del proprio corpo e dei propri gesti
• immaginazione, sviluppata essenzialmente con la tecnica del “what if”
• incorporazione fisica, ossia l’uso delle azioni organiche e dei comportamenti abituali
• primo approccio a un testo drammatico: gli elementi essenziali, la spina dorsale della scena e l’azione sostanziale della scena (“as if”)

Durante il secondo anno (lavoro dell’attore sul personaggio – le basi), l’allievo affronta un testo teatrale riportando il lavoro precedentemente svolto su se stesso, nei cinque elementi fondamentali di ogni testo e scena teatrale:

• le circostanze date, gli elementi imprescindibili indicati nel testo
• l’azione, ciò che davvero fa il personaggio
• la motivazione, perché il personaggio svolge una determinata azione
• il background, ciò che è avvenuto prima della scena, la vita e il passato dei personaggi
• incorporazione psicologica, ossia la capacità dell’interprete di usare le proprie motivazioni e la propria psicologia per dare corpo a quella del personaggio

Training psico-fisico

“Il corpo e la mente umana sono inseparabili. Nessun lavoro dell’attore è completamente psicologico né esclusivamente fisico. Ogni emozione si esprime attraverso il corpo, ed ogni sensazione del corpo si trasforma in emozione. Non c’è azione esterna, movimento del corpo, postura o atteggiamento fisico, che non sia espressione di un’azione interna, un desiderio, un bisogno o un’emozione. Come scrisse Michail Cechov, uno dei più grandi attori del primo novecento e nipote del grande drammaturgo Anton Cechov: “Bisogna sempre permettere al corpo dell’attore, o del personaggio, di influenzare la psicologia e viceversa. Perciò tutti gli esercizi dell’attore devono essere psico-fisici e non devono essere eseguiti meccanicamente”

Gli elementi fondamentali del training psico-fisico saranno il riscaldamento fisico, la plasticità del corpo, lo sviluppo dell’equilibrio, del coordinamento, dell’osservazione e della concentrazione, la comprensione del tempo-ritmo, la sperimentazione dello spazio scenico e delle dinamiche di gruppo, le improvvisazioni.

 

Costo: 80 € mensili

ATTENZIONE: per ogni allievo è prevista una quota per l’assicurazione obbligatoria di 15€ annuali 

I pagamenti devono essere effettuati alla prima lezione di ogni mese.

Ogni anno del corso base si concluderà con una prova pubblica di recitazione su palco.

 

 

 

Iscriviti ora alla lezione di prova gratuita

info@daimonteatro.it

347 3247321